跨足表演與視覺領域的河床劇團，將在11月6日到7日推出全新舞台作品《被遺忘的》走進國家戲劇院，將礦坑元素轉化劇場美學，超寫實劇場訴說台灣礦業，揉合舞蹈、雕塑、光線、音樂、影像和身體藝術，以超現實的詩意場景，讓一切失落於地底的重見光明，打造前所未見的劇場美學視角。
來自美國，跨足視覺及劇場藝術的郭文泰，在台灣創立河床劇團20多年，作品時常挑戰觀眾的體感經驗，讓觀看者從接收畫面時的震撼到走出劇場思考，品味作品餘盪的作用力。這次河床劇團首度登上國家戲劇院，《被遺忘的》翻轉舞台，施展劇場魔術，導演郭文泰表示：「這個作品籌備三年，歷經許多田野調查，希望從意象劇場的美學出發，提醒大家這段被遺忘的歷史片段。這部作品的挑戰在於，提出這個產業剝削勞工與破壞環境的殘酷性，該如何傳達這些階級差異的暴行同時，為觀眾留下空間，找到屬於自己與作品之間獨特連結？」
《被遺忘的》從煤礦的相關素材意象為創作起點，如安全帽、礦車軌道、採礦台車、煤塊、礦鎬（採礦之工具）、煤塵等。河床劇團曾走進礦區坑道，聽著老礦工們述說在地下400公尺、在比肩膀還窄的狹小煤層帶裡，高溫40度的工作環境中，用奇異的身體姿態採礦，為了養家、為了愛人，他們做出多少犧牲，而他們的犧牲促成了台灣工業發展，支撐起多少家庭。猴硐礦工文史館創辦人－周朝南觀看彩排片段之後，哽咽且深深感觸的表示：「看到岩石掉落的時候，我的眼淚就跟著掉下來了，演出呈現就是我們工作的真實情形，而且我們在礦坑工作是沒有地方躲的，好幾幕的感觸都非常深刻，我們不應該被遺忘！」
河床劇團打造超寫實劇場，《被遺忘的》是在碩大舞台上，郭文泰繼續瘋玩空間，旋轉舞台、開地飛天，表現礦區的暗、坑道的窄，從物理空間走到觀眾的心理空間。河床劇團歷來作品包含《被遺忘的》都沒有語言或文本，像是一幅幅流動的畫，詩人導演鴻鴻形容河床劇團的作品如夢：「看河床劇團的作品，就像一場冒險，你不知道這個神秘的夢境會把你帶到哪裡？不論哪一種議題，觀眾都可以藉著觀看河床劇團的演出，看到自己。」
集結跨界創作者，獻給所有勞動者，《被遺忘的》乍看下是一個關於礦工的故事，然而河床劇團要說的是：在生活中努力工作的每一個人，不論是在電腦前，還是在生產線上，為了所愛的人犧牲的身影，不只是勞力密度極高的勞工專屬的標記，而是每一個人都有的身體記憶。《被遺忘的》記念為著世界如常轉動而工作的人們，在舞台上喚醒你我之間的共感。這次邀請到美國偶戲藝術家托莉．班德（Torry Bend）、金獎音樂製作人柯智豪、影像藝術家蘇匯宇、燈光設計王天宏、編舞家田孝慈合作，以及17位來自舞蹈、聲樂、戲劇、馬戲等不同背景的表演者，訴說這段曾經扛起台灣經濟發展重任，卻逐漸被遺忘的礦工的故事。
河床劇團《被遺忘的》11月6日到7日國家戲劇院登場。
演後跨界對談，11月6日 晚場演後，講者：導演、舞台設計｜郭文泰 X 北美館館長｜王俊傑，主持人：報導者副總編輯｜劉致昕，地點：國家戲劇院觀眾席內
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