10/27、10/29，朱宗慶打擊樂團即將與NSO國家交響樂團、小提琴家黃俊文共同演出《精彩對決》。小提琴家黃俊文說：「我學了七年的打擊樂奠定了人生中很重要的基礎，也提升我的音樂節奏和精準度。」
客席小提琴家／黃俊文與朱宗慶打擊樂團音樂家演出片段。(NSO國家交響樂團提供)
《精彩對決》音樂會，是小提琴家黃俊文與朱宗慶打擊樂團音樂家群將獻上兩首亞洲首演小提琴與擊樂四重奏曲目，另一首亞洲首演將會由朱宗慶打擊樂團與NSO攜手呈現，下半場更將演奏兩首俄國作曲家經典名曲。
朱宗慶打擊樂團隊藝術總監朱宗慶說：「本次首演，三首委託創作演出技巧也都很困難。邀來四位資深團員參與演出。譜非常地難，但對打擊樂的銜接和能量放大都做得很好，對演出者而言是很大的挑戰，」在樂團緊鑼密鼓排練的過程中，與三位作曲家肯吉．邦奇、陳可嘉、陳銀淑跨越國界與空間的限制，從視訊排練，到現場合作，讓排練不僅是排練，更是對創作熱忱的交流，這種一起逐步熟悉聲音、找尋情感表達方式的磨合過程，相當過癮，相信接下來將會激發出更多火花！」
NSO國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾則表示：「這次曲目充滿挑戰。此外，也很感謝麗寶文化藝術基金會對演出的支持。一個節目中有三首當代作品，我非常期待。下半場將演奏二首與自然主題相關的作品，都是圍繞著鳥類展開，史特拉汶斯基的《夜鶯之歌》，是自然鳥與機械鳥之間的競爭；柴科夫斯基的《天鵝湖》組曲則是人類許多情感的象徵。」
(左)記者會上朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶與客席小提琴家黃俊文合影。(NSO國家交響樂團提供)
小提琴家黃俊文說：「陳可嘉用木頭來象徵過去、現在及未來，以一棵樹象徵臺灣的命運，樹木對我們來說如同庇蔭。年紀稍長後，新音樂是我想做的事，也是我想加強琢磨的領域，現代作曲也可以讓我對古典音樂有不同的感覺。很感恩有這麼多的學習機會，對我來說，音樂會不是成果而是過程，讓我有更多學習機會能精進自我。」
上半場首先登場的亞洲首演曲目為作曲家肯吉．邦奇的《橫跨大陸》，頌揚在一八六九年替美國中央太平洋和聯合太平洋鐵路公司工作的華人移工，他們協助興建了第一條橫貫美洲大陸的鐵道，卻沒有受到肯定，始終是無名英雄。
國家交響樂團音樂總監／準．馬寇爾開心和朱團及小提琴家黃俊文合作。(NSO國家交響樂團提供)
陳可嘉的⼩提琴與擊樂四重奏《古⽊幽情》將進行亞洲首演，主題焦點在台灣古⽼的神⽊，最古⽼的已有三千多年，這些古⽊多年來⾒證這個島嶼的世代變遷， 歷經風⾬仍屹⽴不搖，彷彿是島嶼的守護者。作曲家陳可嘉說：「我和俊文都居住國外，都很愛我們的家鄉。與他聊天的過程，我可以感受到雙方對台灣的情感。他很信任我，而這份信任讓彼此工作起來很舒服。我也去研究他表達音樂的方式，看了很多場他的演出。我希望我的作品能為台灣所寫，我的音樂能成為工具，除了找到對台灣人很強烈的連結，也希望此曲能與世界連結。」
陳銀淑的《右執法-心跳的儀式》在2023年2月11日於法國廣播電台大音樂廳舉行世界首演，曲名《右執法》出自宇宙學，而副標題《心跳的儀式》則跟音樂的節奏產生了連結，打擊樂是作品的核心，作品名稱『右執法』就是一顆『心跳星』。心跳星一詞的由來是指：當恆星的亮度隨時間變化時，其光變曲線類似於心電圖上的心跳。第二個關鍵意象則與韓國傳統音樂有關，包括『靜態』的宮廷儀式音樂與活潑的民俗音樂。是以一種壓縮且高度抽象的手法，在作品中引喻這些音樂。」
由音樂總監準．馬寇爾帶領NSO，攜手朱宗慶打擊樂團與小提琴家黃俊文，透過管絃樂與打擊樂擦撞的火花。(NSO國家交響樂團提供)
下半場將帶來史特拉汶斯基的交響詩《夜鶯之歌》與柴科夫斯基的《天鵝湖》組曲，兩部作品情節皆源自於童話故事，前者帶有中國風（chinoiserie）且具有魔幻微妙的色彩、展現頗似印象派技法與高超的藝術性；後者原是柴科夫斯基1877年於莫斯科首演的芭蕾舞劇，作品將舞劇音樂精華選段集結成一套管絃組曲，風采多變的音樂動聽悅耳。
《精彩對決》10月27日在高雄衛武營音樂廳、10月29日在台北國家音樂廳，由音樂總監準．馬寇爾帶領NSO，攜手朱宗慶打擊樂團與小提琴家黃俊文帶來的精湛演出，透過管絃樂與打擊樂擦撞的火花
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