「釣蝦場」是台灣民眾不陌生的玩樂場所，釣蝦場裡什麼都有，燒烤，檳榔攤、卡拉OK、夾娃娃機、打電動，五花十色，進去必定玩的不亦樂乎。不過你在釣蝦場可看過布袋戲演出，操偶師還會說黃色笑話？今年阮劇團，將攜手國際偶戲大師楊輝，與台灣布袋戲界明星陣容拼戲，上演《釣蝦場的十日談》，只要你來觀戲包你捧腹不已。
「釣蝦場」布袋戲演出，4位布袋戲界的團長明星，每個人展現長才，現代劇場拼戲。(兩廳院提供)
《釣蝦場的十日談》是兩廳院與台灣戲曲中心共製的節目。除了國際偶戲大師楊輝將在台上秀出真功夫，阮劇團另外還請到了集藝戲坊團長、李天祿大師第三代傳人黃僑偉、真雲林掌中劇團第二代負責人李京曄、蘇俊穎木偶劇團團長蘇俊穎、義興閣掌中劇團第四代接班人王凱生等4位布袋戲界的團長明星，每個人展現長才，一起在現代劇場拼戲。整個演出顛覆傳統布袋戲演出邏輯，甚至加入西方音樂，超級混搭，因此排練過程，難度比原先想像更有挑戰性。
阮劇團團長汪兆謙表示，多年來自己一直想創作個現代結合傳統的戲，「2018年阮劇團去了一趟愛丁堡，看到他們劇場演出方式，受到很大啟發，我們當時就感受到，未來的劇場形式一定不一樣，返台後，團員們開始學北管、歌仔戲、布袋戲，從傳統中尋找養分。」
《釣蝦場的十日談》人偶合作大拼場。(兩廳院提供)
近3年台灣受COVID-19疫情影響，各行業都哀號，此時正巧汪兆謙遇到著名國際偶戲大師楊輝，兩人一拍即合，決定以釣蝦場為背景，上演現代版的台灣十日談，並結合偶戲、即時投影，在嬉笑怒罵、腥羶不忌，談人間煙火，訴說驚世駭俗的故事，反映疫情當下的荒誕人性。
汪兆謙指出，1348 年繁華的佛羅倫薩爆發黑死病瘟疫，隔年，薄伽丘以這場瘟疫為背景寫下了《十日談》，現在全球也因為相似的疫情災難背景，刺激了阮劇團與國際偶戲大師楊輝，決定攜手以劇場形式，探討這場新世紀瘟疫對全球造成的改變。
至於薄伽丘寫下的《十日談》，講述七女三男為躲避瘟疫來到佛羅倫斯郊外山上，災難當前只求放鬆心情，在十天之間，說了一百則輕鬆幽默的冒險故事、色情笑話。
楊輝表示，布袋戲是很重要本土文化，在國外很受歡迎尤其法國影響力很大，《釣蝦場的十日談》是阮劇團首度結合現代劇場與傳統文化所推出的全新製作。台灣十日談很多黃色故事，用偶來體現很有趣。台灣十日談可說是改編經典台語戲，尤其台灣南部很多釣蝦場，是充滿台灣文化的場所。
楊輝對傳統布袋戲相當熟悉，但他要出國探索屬於自己的東西。(兩廳院提供)
《釣蝦場的十日談》挑的十段，都是傷風敗俗的故事，「比如有夫之婦愛上了一個男人，這兩人想要偷來暗去最後修成正果；比如有一個年輕力壯、很man的男生覬覦修道院，修道院都是女生，他想辦法混進去修道院，混進去之後，沒想到修女都有備而來，哈男生哈的要死，那個男人就被榨乾了。」現在可了解為何將場景設定在釣蝦場，汪兆謙笑說，因為「很台灣」，在這樣的場景耍嘴皮子再適合不過。
由於家學淵源使楊輝對傳統布袋戲相當熟悉，他後來到西方發展接觸到當代劇場後深切體認到，傳統布袋偶戲唯有與當代劇場結合才有出路。楊輝說：「當代舞台中心、世界舞台中心在巴黎、在法國，所以我必須去磨練，而且我喜歡挑戰，沒有耐心做重複的東西，我20歲之後就不演傳統劇目的戲，那是我阿公、我爸爸的，我要探索屬於自己的東西。」
當代劇場往往要人與偶一同現身，必須要找到人與偶存在的關係。(兩廳院提供)
楊輝指出，過去傳統布袋戲都是躲在舞台後，但當代劇場往往要人與偶一同現身，操偶者要如何被看到，就必須要找到人與偶存在的關係。他説，剛開始他完全不適應，身體很僵硬，連帶手上的偶也變得很僵硬，經過很長一段時間後才逐漸習慣，這次與台灣布袋戲界四位團長一起合作，他會分享自己親身的經驗。
汪兆謙表示，《釣蝦場的十日談》可以算是阮劇團宣示結合現代與傳統的第一炮。現代跟傳統合作，接下來阮劇團會朝這個方向繼續努力。
2022TIFA《釣蝦場的十日談》將會於4月8日、9日先於在地嘉義縣表演藝術中心首演，4月15日至17日台灣戲曲中心演出。(文轉載自兩廳院官網)
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