被世人譽為音樂之父的巴赫傾盡畢生心血完成《B小調彌撒》，不僅成為巴洛克時期宗教音樂巔峰之作，也對後世音樂家的創作影響至深，在音樂藝術史中佔有極為崇高的地位。
台北愛樂合唱團50週年，挑戰音樂史上殿堂級聖樂鉅作—巴赫《B小調彌撒》，特邀鑽研巴赫音樂多年的吳尚倫任指揮。(台北愛樂提供)
台北愛樂合唱團50週年再次挑戰音樂史上殿堂級聖樂鉅作—巴赫《B小調彌撒》，聯手國立台灣交響樂團及國內一流音樂家合作，將於4月29日在台中國立台灣交響樂團演奏廳、5月1日台北國家音樂廳，特邀鑽研巴赫音樂多年的指揮吳尚倫領銜，女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音林義偉、男低音葉展毓聯手，帶領樂迷感受曠世音樂瑰寶之美。
《B小調彌撒》在國內鮮少有機會被全本演出，因其規模浩大、技巧華麗，極其考驗演出者功力，像是合唱團對聲音質地的拿捏、大量賦格樂段的掌握、高強度聲音使用的續航力、各聲部間的默契，以及樂團各樂器多處獨奏、重奏的展現，少有合唱團及樂團敢嘗試挑戰。台北愛樂繼2008年在台首演《B小調彌撒》後，時隔14年為歡慶台北愛樂合唱團50週年將再次獻演。
台北愛樂合唱團50週年－巴赫《B小調彌撒》演出者男高音林義偉。(台北愛樂提供)
國立台灣交響樂團團長劉玄詠表示，最近與國立台灣交響樂團指揮水藍老師一直在討論，樂團要再重新演奏古典樂派像是海頓、莫札特，甚至是巴洛克的巴赫等作品，提升樂團演奏基礎更為扎實。恰好這次台北愛樂50週年慶有機會合作演出巴赫這麼重要的一部作品，讓交響樂團與合唱團以及這幾位非常優秀的獨唱老師合作。
台北愛樂執行長丁達明指出，合唱團是台北愛樂文教基金會發展的根源，大約三年前就開始思考今年合唱團50週年系列節目的規劃，巴赫《B小調彌撒》在最初就列入演出的選項，因為這是一部在音樂史上地位非常高的一部作品。2008年邀請德國指揮大師瑞霖來台合作時，他挑選巴赫《B小調彌撒》，這是作品誕生二百五十多年後在台灣的首次演出。時隔14年，在籌畫50週年節目過程中，大家一致認同要演出這部作品，也將成為三百年來在台灣的第二次演出。
台北愛樂合唱團50週年－巴赫《B小調彌撒》獨唱家左起：男低音葉展毓，女高音林慈音、女低音翁若珮合照。(台北愛樂提供)
台北愛樂音樂總監古育仲指出，巴赫將他一輩子音樂的精華都寫進了《B小調彌撒》。他構思了十幾年才開始動筆，作品中集結他過去獨特樂章的重新編寫，安排了各式組合編制，像是四部、五部、六部、八部的合唱團，樂團中各樂器的獨奏跟重奏等，展現巴赫的各式作曲技法，堪稱對位法的教科書；同時，與歌詞相配合的不同音樂織度與和弦，在音樂與詞義上都有很深刻的描繪；再加上對歌手來說十分有挑戰的花腔及十幾段的賦格，是一部相當困難的作品。巴赫之所以被稱為音樂之父，是因為他的音樂十分全面，往往在後人的作品中能發現早就被巴赫使用過的音樂形式和技法。
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