作為18-19世紀義大利歌劇「通俗劇」的極致代表《遊唱詩人》，以中世紀西班牙宮廷為背景，為一部具有強烈反封建色彩的悲劇故事。台北愛樂歌劇坊再度挑戰威爾第生涯中期三大歌劇巔峰之作《遊唱詩人》，5/3及5/5將於南海劇場全本上演。
上左至右： 台大校友合唱團團長-魏多麗 盧納伯爵-林政勳 遊唱詩人曼里科-張振文 音樂總監暨指揮-邱君強 藝術總監-杜黑 阿祖契娜-蔡依倩 台北愛樂執行經理-羅仲智 費藍多-賴恩予..(台北愛樂提供)
《遊唱詩人》劇情結合了神祕巫術、兄弟鬩牆、三角戀情、為母報仇等富含張力的狗血劇情，自1853年於羅馬首演後，至今仍是義大利歌劇的代表之作。由邱君強指揮、陳昶旭導演，並特邀男中音林政勳、男高音張振文及女高音羅心汝、林蕭淳顄、次女高音蔡依倩等多位聲樂家及台大校友合唱團共同演出。
《遊唱詩人》以雙生雙旦作為劇情主軸，每位角色皆擁有多首精采的詠嘆調與重唱曲，音樂不僅悠揚動人，更深刻闡述角色的衝突與矛盾，為威爾第向義大利美聲歌劇致敬的巔峰之作。金革唱片音樂總監、樂樂文化編輯總監林伯杰表示，只要有卓越的聲樂家來演繹角色、並交由優秀的導演來重新詮釋故事,《遊唱詩人》便不再只是兄弟鬩牆、三角戀情、為母報仇的庸俗狗血劇,而是擁有璀璨歌唱藝術的雋永名劇。
台北愛樂藝術總監杜黑很感慨，台灣變化的非常快，做歌劇的時候，有人覺得不夠新，但杜黑覺得這不是新舊的問題，像是韓國音樂，他們現在很愛流行音樂，但也會重視過去傳統音樂，所以他們不只對現在音樂的重視，也對過去的音樂有所尊重。
從左至右： 費藍多-賴恩予 盧納伯爵-林政勳 萊奧諾拉-林蕭淳顄， 萊奧諾拉-羅心汝，遊唱詩人曼里科-張振文 阿祖契娜-蔡依倩 。（台北愛樂提供）
台北愛樂歌劇坊成立於2009年初，由指揮家邱君強擔任音樂總監，致力提拔及培養國內青年歌手對古典歌劇的演唱及戲劇實力。邱君強表示，已經好久沒有唱威爾第的歌劇，今年終於找到適合的人選來演出。《遊唱詩人》對邱君強而言是一部很有感情的歌劇，因為裡面最有名的Aria（詠嘆調）可能是他人生中最早聽威爾第歌劇的一首。
邱君強表示，與《弄臣》、《茶花女》並稱威爾第中期三大作的《遊唱詩人》,1853 年羅馬首演至今正好滿170 年，是這三齣歌劇中戲劇張力和角色人性糾葛衝突最大最深的一部。在結構內容的鋪陳上，威爾第顯然在音樂語彙更為豐富，速度、節奏的變化幅度也來得更寬廣,情感內涵也更為猛烈;而在每一首詠嘆調與每一首重唱的所有段落,除了對歌手的聲音技巧、音量甚至體力有著更大的挑戰外,都緊湊絕無冷場地引導著聆聽觀眾一起沈浸經歷故事的推展直至最終的悲慘結局,令人感到震驚、錯愕、遺憾,但也帶一絲奇妙的嘲諷。
導演陳昶旭述說，，這次《遊唱詩人》的規模滿大的，有其難度。劇本滿浪漫，是從一個「忌妒」開始，從多年前的一個悲劇、慘案，導致現在的狀況並推向最後的結局。在這齣戲，滿特別的是在每個角色的設定跟質地都蠻偏執的，讓這個極端的個性在劇裡發生了衝突、摩擦和抗爭，而這些事情也導致最後瘋狂的結局產生。
左至右 導演陳昶旭 指揮邱君強 台北愛樂藝術總監杜黑。 (台北愛樂提供)
通常我們知道的遊唱詩人是說中世紀古老的傳說或鄉野奇談等，但現在這個「遊唱詩人」在講述的就是發生在他自身的故事和詛咒。這齣戲想跟大家探討「詛咒」這件事情，而從劇情發展來說，詛咒這件事情會讓人產生痛，整部劇裡的角色都在痛苦中出不去，在最後的結局也有悲傷的情節。
台北愛樂歌劇坊《遊唱詩人》5/3及5/5在南海劇場相見！
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