法國鋼琴家大衛弗萊，集上天鍾愛於一身，不但顏值高，琴藝巧，不同演奏場合，他都會謙遜地完成音樂的每一個詮釋。經過三年疫情的延宕，今年在樂迷引頸殷盼下，大衛．弗萊終於來台，5月10日將在台北、5月12日高雄演出巴赫全本《郭德堡變奏曲》。
法國鋼琴家大衛弗萊，經過三年疫情的延宕，終於來台，將在台北、高雄演出巴赫全本《郭德堡變奏曲》。（新象提供）
「力晶2023藝文饗宴－大衛•弗萊 訪台首演 郭德堡之夜」，新象藝術總監樊曼儂說：「在現代我們很少覺得巴赫作品是帶有詩情畫意的，但是從大衛•弗萊的指尖彈奏出的，是一篇篇的詩篇，進到天、地、宇宙、進到人的內心世界。」
大衛弗萊表示，他跟巴赫的關聯是先「聽」開始的，先聽，然後才開始演奏巴赫。在他10、11歲時，聽到「馬太受難曲」，驚為天人，從此改變了他的人生。經過時間他不斷歷練、摸索如何與巴赫相處，這才開始彈奏巴赫。
23歲進入研究所，老師雅克.魯維耶教學態度促使他在演奏上發揮更多的自由度。在第一次錄製唱片過程，同時學到也認識到，如何用現代的鋼琴詮釋巴赫所處巴洛克時期的作品，探詢自己的音樂主張，這樣的探索成為他新的挑戰，也正持續進行中。
關於錄製巴赫作品， 大衛弗萊說，原本不是要錄製郭德堡，但他荷蘭經紀人強烈建議他必須彈奏郭德堡。他決定接受挑戰，翻樂譜時，開始研究郭德堡變奏曲。他研究的方式，是從「人聲」開始，以對話、腔調、唱歌等等人聲的變化幫助自己解構巴赫作品。
大衛弗萊認為郭德堡變奏曲最有趣之處是「結構」，這首變奏曲是巴赫作寫給單一樂器最長的變奏曲。巴赫作品像是建築物，要從建築結構與比例上加以解構，不能將它彈成30個小品，而是從每一個主題下加以變化，在節奏、速度如何調配，找到一統性，以及貫穿這30個曲子的中心精神，這就是大衛弗萊認為困難的挑戰。
大衛弗萊研究郭德堡變奏曲方式，是從「人聲」開始，以對話、腔調、唱歌等等人聲的變化幫助自己解構巴赫作品。（攝影/郭士榛）
如果這30首曲子只彈奏某一變奏段，可能變成各自的不同，速度有快慢。但是如果連串全本，那麼就把自己當作是建築師，解構後再整體調配速度、節奏、比例。 有趣的是，大衛弗萊在完成專輯的錄製之後，就「不會再聽自己的CD」，只把它當作是一個存在的事實，這意味著音樂家永遠不滿足現狀，不重複，不會彈成一樣的，每一次當下的詮釋，都是非常特別的，其中可以找到不同的變化。因此，即使樂迷已經擁有專輯，來到不同的音樂廳，狀態也不同，表現出來的音樂不一樣，這是音樂家養成的過程，創造獨一無二的時刻，也是鼓勵樂迷進入音樂廳親聆現場演奏為什麼那麼重要的原因。
大衛弗萊並謙遜地表示，他自認不是巴赫專家。當聽者讚美他是詩意盎然的巴赫詩人時，他表示，這得由聽者自己決定。大衛弗萊認為，巴赫的音樂是非常感性的，無論是巴洛克時期、浪漫時期的作品，都在講人的感性與感情，大衛弗萊認為不應該用風格去限制，他會依循自己的感覺去詮釋，每個人用的方法不同，但都在表現感情，其感情濃度是同樣深厚的。
大衛．弗萊對於《郭德堡變奏曲》有獨到的見解。（攝影/郭士榛）
大衛．弗萊4歲開始學琴，父親是哲學老師、母親是德文老師，他對德奧音樂有所偏好，更對巴赫情有獨鍾，家庭環境的養成，或有不少影響。
大衛．弗萊對於《郭德堡變奏曲》有獨到的見解，認為巴赫這首曠世鉅作其實相當現代感：「《郭德堡變奏曲》其中蘊含著人類生活的各種元素，包羅萬象：幽默、嚴肅、優雅、舞蹈、像是生活的總結。」
「力晶2023藝文饗宴－大衛•弗萊 訪臺首演 郭德堡之夜」05 / 10 (三) 19:30 台北國家音樂廳，05 / 12 (五) 19:30 高雄衛武營國家音樂廳
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