周書毅X鄭志忠《阿忠與我》台北演完，將搬至台中和高雄演出。(郭士榛攝影)
有緣千里來相會，在台北幾年都見不到一次面，在高雄衛武營卻和編舞家周書毅不期而遇，大家開心相擁抱，就在路邊聊起天來，原來周書毅去年起就接任衛武營駐地藝術家的重責。2020年雖然因新冠肺炎表演藝術受到衝擊，但周書毅在衛武營駐館並沒有受影響，仍以戶外演出達成他推廣舞蹈的目的。
多次獲得國際大獎肯定的周書毅是位能跳、能編的舞蹈家，在他的藝術作品及行動裡，強烈表現他在藝術公共性上的著墨，以及能夠善用跨界力量的特性，藉由他的觀察與創作，彰顯出衛武營在藝術開放及文化平權兩方面的重要意義。
周書毅現在除了編排即將在兩廳院演出的舞蹈作品《阿忠與我》外，每周6和日他都回到高雄做在地觀察。(兩廳院提供 陳長志攝影)
現在已經在高雄租屋的周書毅談到，他現在除了編排即將在兩廳院演出的舞蹈作品《阿忠與我》外，每周5、6和日他都回到高雄做在地觀察，因為他計劃駐地藝術家責任是要紮根到高雄各小學、中學做舞蹈的教育和推廣。
周書毅X鄭志忠《阿忠與我》目前正在台北如火如荼排練，將於4月23日到4月25日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。每場都有口述影像、情境字幕與無障礙席位，挑戰全體共融。周書毅表示，這支舞作8月13至15日台中歌劇院，9月4和5日高雄衛武營演出。
周書毅希望透過《阿忠與我》討論「對等與不對等」。(郭士榛攝影)
周書毅近年關注社會議題，邀約身障藝術家也是劇場界資深導演鄭志忠一起加入，兩人合作舞作《阿忠與我》。周書毅表示，近年兩廳院關注文化平權，劇場共融，這帶給他很大的啟發，希望透過《阿忠與我》討論「對等與不對等」。
兩人開始工作不從文本出發，先從肢體的互動開始理解對方。透過身體的差異性與生命不同的起點，開啟生命與家庭、社會、國家依存關係的分享，對人生而平等或不平等提出更多反思。周書毅強調，不可能透過一個舞作改變外界對身障者的看法，因此包括前置暖身、練習以及前導宣傳的過程遠比過程更有意義。
鄭志忠說，生活上的不對等其實不只發生在身障者身上，包括年長者與幼兒，都會需要社會對等看待。(郭士榛攝影)
周書毅說，光是找到身體的對等跟不對等，再找到兩人肢體的「平衡」，就已經是很大的功課。周書毅不諱言，當他在跟阿忠發展動作時，就是有很多困難，「我70公斤要抱起他40多公斤，這不困難，困難點在於重心該如何安放。」有一個動作是兩人都以拐杖撐起雙腳離地，周書毅練到全身肌肉痠痛；但鄭志忠就像「蜘蛛人」裡面的反派八爪博士跟機械手臂合而為一，相較周書毅來說移動自在些，也讓舞作發展有了更多可能性。
鄭志忠是前臨界點劇象錄團員，現為柳春春劇社駐團編導，劇場工作超過25年。鄭志忠說，他認為這樣一部作品不足以改變社會，「但很高興這是一個起點。」鄭志忠說，生活上的不對等其實不只發生在身障者身上，包括年長者與幼兒，都會需要社會對等看待。
看到小兒麻痹症患者阿忠如何使用不便的肢體，傳達令人感動的身體語彙，周書毅則嘗試坐在電輪椅上或雙手拄著拐杖，與阿忠開展出某種像是對等，又像是不對等的互動關係。周書毅笑說，和阿忠合作過程中，他第一次感受到自己某種程度也成為身障者，因為在承受對方的重量和力度時，身障者和一般舞者其實大不相同，剛開始暖身練習過程，他每每回到家都腰痠背痛。
《阿忠與我》工作團隊合影。(兩廳院提供 陳長志攝影)
周書毅強調，合作過程就像是重新認識身體的技巧，有時候在看似失衡的互動中，其實是在摸索平衡的力量，這也是舞作想要傳達的訊息。阿忠也認為在合作過程，他並沒有特別思考兩人之間是否對等或不對等，主要還是認識彼此的身體，他也發現，早年編創團隊面對身障演出者，往往會因為對方的身體障礙，自動放棄嘗試一些動作，但周書毅卻會思考身障者的身體還可以有什麼樣的可能性，像是抬腿拉筋等動作，一樣嚴格要求，這是和過去最大的不同。
周書毅表示，《阿忠與我》的創作出發點就是希望讓更多人認識身障表演者，也看看專業的身障表演者演出時的需求。此外，他們也希望找出一些方式，看是否能藉由聲音、說話詞彙，搭配效果營造，讓身障者與一般人在看得見與看不見；聽得見與聽不見等不同狀況下，都能找到共融的語彙，讓所有人都有所體悟。
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